De schilderijen en tekeningen van Arjan van Helmond (1971) werpen licht op niet-spectaculaire en alledaagse beelden uit ons dagelijks leven. Hoewel zijn kunst niet per se verhalend is, roept zijn manier van werken wel narratieve associaties en de neiging tot introspectie op. Van Helmond zoekt naar de verbinding tussen persoonlijke en collectieve herinneringen en tussen cultuur en clichés of alledaagse gewoonten. Voor de expositie De Uitzet in Museum De Wieger maakt hij nieuw werk, geïnspireerd op herinneringen aan Deurne, het dorp waar hij geboren werd en opgroeide. Door de plek van zijn jeugd te onderzoeken én tegelijkertijd van afstand te bekijken - Van Helmond woont er werkt in Amsterdam - roept de kunstenaar bij zichzelf vragen op zoals: 'wat gebeurt er als herinnering en bron opnieuw samenvallen?' De Uitzet is de eerste tentoonstelling van Van Helmond met louter werk op papier.
Het idee voor De Uitzet ontstond toen de kunstenaar een bezoek aan De Wieger bracht. Het museum is een trouwlocatie en in een van de zalen was net een huwelijk voltrokken. Van Helmond besloot dit gegeven als uitgangspunt te nemen. Het sloot aan bij een idee waar hij al langer mee speelde, om een serie te maken van alledaagse objecten die iets vertellen over de relatie tussen twee mensen. Van Helmond verbeeldt in De Uitzet vooral de complexiteit van langdurige relaties. Het huwelijksservies van zijn ouders, dat alleen bij speciale gelegenheden wordt gebruikt maar toch de nodige barsten en hiaten vertoont, vormde zijn inspiratie.
Intimiteit
De Uitzet bestaat uit een tiental grote gewassen inktschilderingen op papier. De meeste ervan bestaan uit meerdere delen. Van Helmond zegt over deze nieuwe serie: “Ik wil al werkend de objecten die ik vastleg verkennen. Het gebruik van inkt in verschillende tonen dwingt me om nog meer aandacht te geven aan het licht in het werk. De inkt en het papier zorgen bovendien voor een mate van intimiteit en een gevoel van breekbaarheid die het onderwerp versterken.¨ Vanuit de persoonlijke beleving richt het werk zich breder op de traditie van huwelijksgeschenken en alledaagse gewoonten en gebruiken. Enerzijds horen die nog steeds bij ons, anderzijds roepen ze een gevoel van nostalgie op.
Geboren en getogen in Deurne
Van Helmond werd geboren en groeide op in het ‘skoone’ Deurne, midden in de Brabantse Peel. Zijn ouders en een groot deel van zijn familie wonen er nog steeds. De agrarische sector is van oudsher goed vertegenwoordigd in het katholieke dorp. Hij groeide op in een typisch zuidelijke cultuur, met kerk, koeien, carnaval en worstenbroodjes. Midden in het dorp bevindt zich De Wieger, gevestigd in het voormalige woonhuis van huisarts, kunstenaar en verzamelaar Hendrik Wiegersma (1891–1969). Na zijn dood werd De Wieger een museum, met het werk van Wiegersma en zijn kunstverzameling als basis. Van Helmond zag er zijn eerste kunst en werd blijvend beïnvloed door de schilderijen uit de collectie. Anno 2022 is Van Helmond al jaren actief als beeldend kunstenaar en nodigde De Wieger hem uit om een tentoonstelling te maken in ‘de Ateliers’. Zijn werk was eerder te zien in onder meer Museum Kranenburgh en Museum MORE.
Deze tentoonstelling is tot stand gekomen met steun van de gemeente Deurne en het Mondriaan Fonds.
Alvast meer lezen over het werk van Arjan van Helmond? https://www.michielmorel.nl/de-uitzet-van-arjan-van-helmond/.
Bloemstillevens uit het interbellum in context
Nieuwe tentoonstelling in De Wieger Deurne van 18 mei tot en met 19 november 2023. Welkom in de wereld van het bloemstilleven, waarin de bloem verleidt met haar schoonheid en de beschouwer boodschappen geeft. De expositie is opgedragen aan Agnes Grondman (1952-2023), van 1986 tot 1990 directeur en conservator van Museum De Wieger.
Het bloemstilleven is sinds het begin van de zeventiende eeuw niet meer weg te denken uit de Nederlandse schilderkunst. De stillevens variëren van uitbundige, weelderige boeketten met bloemen uit elk seizoen, tot meer sobere, ingetogen stukken waarin één bloemsoort centraal staat. Ze kunnen een symbolische of zelfs moraliserende betekenis hebben, maar ook puur ter decoratie dienen.
Ook voor veel van de interbellum-kunstenaars uit de kerncollectie van De Wieger was het bloemstilleven een geliefd onderwerp. Het museum heeft dan ook aardig wat bloemstillevens in de collectie. In deze tentoonstelling is werk uit de collectie te zien van de expressionistische kunstenaars Leo Gestel, Jan Wiegers, Piet en Matthieu Wiegman, Dirk Filarski en Piet van Wijngaerdt en de aan De Stijl verwante kunstenaars Vilmos Huszár, Louis Saalborn en Hendrik Valk. Daarnaast impressionistisch werk van Harrie Kuyten, Jan Ponstijn en Lucie van Dam van Isselt: een bloemschilder bij uitstek.
Om de bloemstillevens uit de collectie in een bredere context te plaatsen zijn deze aangevuld met werken uit de achttiende en laat negentiende eeuw van onder meer Alida Withoos, Gerardine van de Sande Bakhuyzen en Margaretha Roosenboom. En met hedendaagse bloemstillevens van onder meer Margriet Smulders, Marc Mulders en Wouter van Donselaar.
Geschiedenis van het bloemstilleven
Door de eeuwen heen zijn bloemen veelvuldig afgebeeld. Ze komen al voor op Romeinse fresco’s en staan later als symbolisch attribuut op middeleeuwse religieuze schilderijen. Aan het begin van de zeventiende eeuw ontwikkelt het bloemstilleven zich tot een op zichzelf staand genre. Veel bloemen zijn in die tijd een zeldzaam luxeproduct. Bloemstillevens zijn daardoor kostbaar. De eigenaar van een dergelijk werk kan zo pronken met zijn rijkdom. Vooral Nederlandse en Vlaamse schilders maken het genre tot hun specialiteit en verwerven daarmee in heel Europa roem.
Aanvankelijk zijn bloemstillevens symmetrisch en frontaal geschikt, zodat iedere individuele bloem goed te zien is. Rond 1650 beginnen kunstschilders echter meer asymmetrische en weelderige boeketten te schilderen. De nadruk ligt nu op het boeket als geheel, met schaduw- en dieptewerking. Bloemstillevens blijken uitermate geschikt om een symbolische betekenis mee te geven. Met name het thema vergankelijkheid (memento mori) wordt vaak in stillevens uitgewerkt, benadrukt door afgevallen bladeren of uitgebloeide bloemen. Insecten en dieren in een werk symboliseren juist het leven en de vruchtbaarheid.
In de achttiende eeuw worden bloemstillevens uitbundiger. Rachel Ruysch (1664-1750), één van de eerste succesvolle vrouwelijke kunstschilders in Nederland, maakt dit genre tot haar specialiteit.
Tot en met de negentiende eeuw blijft het bloemstilleven voornamelijk een genre van zulke specialisten. Het aantal vrouwen onder hen is opvallend hoog: het bloemstilleven werd als een ‘gepast’ onderwerp voor hen gezien. Met de opkomst van de modernistische kunststromingen wordt het genre algemener door kunstenaars beoefend. Meester van de abstractie Piet Mondriaan verdiende zelfs lange tijd zijn brood met het maken van bloemaquarellen.
De taal van bloemen
Een rode roos als blijk van liefde en schoonheid, een witte lelie om uitdrukking te geven aan verlies en rouw, een gele tulp om waardering over te brengen: zeg het met bloemen! In de kunst werd en wordt veelvuldig gebruik gemaakt van de taal van bloemen, ook wel aangeduid als floriografie. De taal van bloemen is nauwelijks nog bekend, maar vroeger kenden veel mensen de betekenissen die aan bloemen toegekend werden. Zo konden zij de symbolische betekenis van bloemstillevens duiden of herkennen waarom een geportretteerde een bepaalde bloem bij zich droeg.
Ook de modernisten uit de collectie van De Wieger schilderen bloemen met een symbolische betekenis. De witgele narcissen in het werk van Dirk Filarski staan symbool voor ijdelheid (verwijzend naar Narcissus, een personage uit de Griekse mythologie) en zijn een teken van nieuw leven: de narcis geeft uitdrukking aan het ‘lentegevoel’. De aronskelken in het werk van zowel Jan Sluijters als Piet van Wijngaerdt staan al vanaf de middeleeuwen symbool voor de maagd Maria. De bloem met haar maagdelijk witte kleur is ‘naar de hemel’ gericht.
De immortellen op het werk van Lucie van Dam van Isselt zijn kleine droge bloempjes die nooit verwelken. Ondanks het feit dat ze droog zijn en makkelijk als symbool voor sterfelijkheid gezien kunnen worden, staan ze van oudsher juist symbool voor onsterfelijkheid. Ze werden vroeger veel op graven van geliefden neergelegd of bij hun portretten geplaatst. Wat een mooie gedachte dat bloemen ons op die manier een verhaal kunnen vertellen.
Het moderne bloemstilleven
Tot ver in de negentiende eeuw is het bloemstilleven een specialistisch onderwerp. Tegen het einde van de eeuw vindt een omslag plaats. Dan beginnen ook niet-specialisten met het schilderen van bloemen. Kunstenaars uit het impressionisme en realisme willen alledaagse scenes en voorwerpen weergeven. Naast landschappen, tuinen en portretten vormen (bloem)stillevens hiervoor een geliefd onderwerp. Geen wonder: bloemstillevens zien er levendig en vol kleur uit. Kijk maar naar het huiselijke tafereel van Raoul Martinez. Je zou zo een mimosatak kunnen plukken! Het onderwerp is ook nog eens makkelijk binnen handbereik; de bloem is in de twintigste eeuw minder exclusief geworden.
Dat moeten ook de modernisten gedacht hebben. Sommigen van hen gebruiken het bloemstilleven om te experimenteren met abstrahering. Dat is goed te zien in onder meer Albert Fiks’ Stilleven van roos en anemoon en Zonnebloemen van Lou Loeber. Alle details die een bloem herkenbaar maken zijn uit het abstracte werk van Loeber verdwenen. Alleen het bruin en geel en de ronde vorm verwijzen nog naar de oorspronkelijke bloem. De gele bloemen op het schilderij van Vilmos Huszár zijn als soort ook bijna niet meer te herkennen. Deze werken nodigen ons uit om te genieten van kleur en vorm en bieden ruimte aan eigen invulling.
In de hedendaagse kunst blijft het bloemstilleven een rol spelen. In een keur aan technieken, van fotografie en installaties tot verf en mixed media, vormt de bloem een fascinerend onderwerp. In het mysterieuze werk van Margriet Smulders staat de bloem voor vrouwelijke erotiek, maar kan evengoed verwijzen naar een heilig altaar. Ook hier kan de beschouwer een eigen invulling geven. De veelzijdige Marc Mulders kiest in zijn foto’s eerder voor een natuurlijke verbeelding, met imperfecties en al, vaak gebruik makend van een katholieke symboliek. Ingrid Smuling verwijst met haar hyperrealistische werk naar de bloemstillevens van weleer. Wouter van Donselaar doet dat in Spring, maar dan met behulp van moderne (digitale) technieken.
Nieuwe tentoonstellingen vanaf Hemelvaartsdag
Vanaf donderdag 18 mei 2023 zijn in De Wieger Deurne twee nieuwe tentoonstellingen te zien. Op de bovenverdieping is dat Bloemenkracht! Bloemstillevens uit het interbellum in context en op de benedenverdieping Topstukken uit de eigen collectie met Zelfportretten van Hendrik Wiegersma en tijdgenoten en in de Wiegersmakamer een aantal topstukken van Hendrik Wiegersma. Door deze herinrichting zijn op dinsdag 16 en woensdag 17 mei alleen de Ateliers geopend met werk over De Peel van Jan Althuizen uit Griendtsveen. Bezoekers betalen op deze twee dagen slechts 4,50 euro (Museumkaart gratis).
Tour De Wieger over Hendrik Wiegersma, de man, zijn huis en de collectie
Eind mei start De Wieger met een nieuwe serie rondleidingen. In Tour De Wieger duik je in de wereld van De Wieger samen met één van onze rondleiders en kom je alles te weten over het museum, de medicus-pictor Wiegersma, zijn verhaal en de tentoonstellingen.
Op donderdag 25 mei om 14.30 uur staat de eerste Tour De Wieger gepland. Meld je snel aan om verzekerd te zijn van een plekje. Reserveren kan bij activiteiten op dewieger.nl. Kijk op de website voor andere data.
Arend Brons presenteert zijn ontwerpen
Op donderdagavond 11 mei is Arend Brons te gast in Café De Wieger. Arend Brons, glazenier en glaskunstenaar, heeft zijn activiteiten voor een groot deel verplaatst van Mijdrecht naar Neerkant, waar hij ook woont. In zijn ambachtelijk Glasatelier Edelglas maakt hij naast glas in lood allerlei ander glaswerk, zowel in opdracht als eigen werk.
Met een ervaring van meer dan 25 jaar en diverse projecten in binnen- en buitenland heeft Arend Brons als gecertificeerd glasmeester al vele visitekaartjes afgegeven. Hij werkte onder andere samen met een van de grootste glaskunstenaars, Narcissus Quagliata.
Zijn ontwerpen worden heel uiteenlopend toegepast op deuren, in ramen, keukenwanden, glazen puien en grafstenen. Daarbij past hij diverse technieken toe met brandschilderen, glasfushing, zandstralen, etsen en nieuwe digitale technieken. Arend is een zeer bevlogen en gepassioneerd levenskunstenaar die de roep van zijn vak volgde, tegen advies van zijn ouders in, zich nooit uit het veld laat slaan, en daar prachtig over kan vertellen.
In 2018 is Arend Brons in Neerkant gaan wonen, omdat het huis een mooie werkplaats heeft. Aan de hand van eigen werk zal Brons tijdens het Kunstcafé zijn ontwerpen presenteren, zoals een astrologisch leeuwenraam, glas in lood voor een voormalig Joods veilinghuis aan de Dam in Amsterdam, de ontwikkeling van antiek draadglas voor de restauratie van het Centraal Station in Amsterdam, de restauratie van geëtste ramen zoals die rond 1900 werden gemaakt en een glaswand met het Orakel van Delphi. Eigenlijk teveel levenswerk om op één avondje te laten zien. Allemaal erg de moeite waard.
Arend Brons in Café De Wieger op donderdag 11 mei 2023. Locatie: Groot Atelier De Wieger Oude Liesselseweg 29 Deurne. Aanvang 20.00 uur (inloop vanaf 19.45 uur). Entree 5 euro. Reserveren is nodig en kan op dewieger.nl.
Een museum kan niet zonder vrienden!
Museum De Wieger kan meer doen met de steun van de Vrienden van De Wieger. In deze lenteperiode, voor de start van het nieuwe museumseizoen, wil het museum het aantal Vrienden van De Wieger graag uitbreiden. We gaan op zoek naar mensen die De Wieger een warm hart toedragen.
Met een jaarlijkse bijdrage van minimaal 50 euro zijn Vrienden van De Wieger betrokken bij het museum. De Vrienden steunen het museum met de uitbreiding en het onderhoud van de collectie, maar ook met de realisatie van tentoonstellingen en restauratiewerk. Dankzij de Vrienden hebben we ook de mogelijkheid om het monumentale gebouw op te laten knappen.
De voordelen van Vriend zijn betreffen onder meer gratis museumbezoek met introducé, het bijwonen van openingen tentoonstellingen en korting bij cursussen, workshops, kunstexcursies en activiteiten van De Wieger.
Draagt u De Wieger een warm hart toe? Dan hopen we ook u tot onze vriendenkring te mogen rekenen! Word vriend van De Wieger via dewieger.nl/vriend-worden en ontdek meteen welke voordelen dat voor u oplevert! De Stichting Vrienden van De Wieger heeft een culturele ANBI-status.
Foto's: Excursie Vrienden van De Wieger naar Beeldengalerij Het Depot in Wageningen en het Airborne Museum Oosterbeek op 23 maart 2023.
De Wieger plaatst ledverlichting
In het afgelopen jaar is De Wieger gestart met het vervangen van de bestaande verlichting in de expositieruimtes door energiezuinige ledverlichting. Afgelopen week zijn ook op de benedenverdieping van De Wieger duurzame led-spotjes aangebracht. De werken hebben nu veel meer kleur en diepte.
De financiering van de nieuwe verlichting is voor een gedeelte gedaan door De Vrienden van De Wieger, maar ook uit eerdere expositiebudgetten. Het museum streeft ernaar ook in de overige ruimtes van het gebouw op termijn over te gaan op energiezuinige verlichting.
Tentoonstellingen in the spotlights
Kom kijken naar de expositie VERBEELDING VAN DE PEEL van Jan Althuizen, de tentoonstellingen EXPERIMENT EN VERNIEUWINGSDRANG 1940 - 1965, naoorlogs werk uit de collectie Fransen en AANSLUITING EN CONFRONTATIE Collectie Museum De Wieger en Collectie Ger Fransen. Dinsdag t/m zondag. Oude Liesselseweg 29 in Deurne.
Expositie 'Verbeelding van de Peel' in de Ateliers
Van 25 maart t/m 23 juli 2023 zijn schilderijen in aquarel- en acryltechnieken van Jan Althuizen uit Griendtsveen te zien in de Ateliers van De Wieger Deurne. Ze verbeelden een weergave van het veengebied van concreet naar half abstract, van wild en woest tot stilte en rust. Op zondag 23 april en woensdag 10 mei 2023 geeft Jan Althuizen demonstratie-lezingen waarvoor toegang gereserveerd kan worden op dewieger.nl.
De Peel als inspiratiebron
Jan Althuizen (Deurne 1948) fietste als student aan de Kunstacademie in Tilburg in de zomervakanties al regelmatig vanuit zijn geboortedorp Deurne naar de Peel, gewapend met papier, penseel, inkt of krijt. De sporen van de laatste turfafgravingen door het bedrijf Minke liepen destijds als zwarte stroken door het Peellandschap. Een bijzonder stukje land. Hij heeft er toen, in 1969, een schets van gemaakt. Na 5 jaar academie ging hij vanaf 1973 deels lesgeven o.a. aan het Willibrord Gymnasium in Deurne en deels vrij schilderen in natuur en atelier.
Verbeelding van de Peel
Tegenwoordig gaat Jan Althuizen vanuit zijn woonplaats Griendtsveen nog steeds de Peel in om te schilderen en werkt hij in zijn atelier zijn ideeën over dit natte land in al zijn variaties uit. Het gebied Deurnese Peel en Mariapeel, loopt nu al meer dan 50 jaar als een rode draad door zijn werk.
Jan Althuizen maakt vooral gebruik van twee eigen gemengde technieken: aquarel met wit oliekrijt, vanaf 1988 in een eigen stijl ontwikkeld, en acrylverf met acrylpasta, een techniek waardoor stevige structuren in kleur ontstaan. De aquareltechniek hanteert hij vooral wanneer hij buiten schildert in de natuur. In zijn atelier wordt behalve met aquarel-wit oliekrijt vooral met acryl-acrylpasta gewerkt. Soms maakt hij ook collages met berkenstammen.
Geleidelijk heeft hij als kunstenaar een heel eigen stijl ontwikkeld. Hij maakt van het veenlandschap zijn eigen expressie. Direct geschilderd in zijn eigen techniek met witte oliekrijtlijnen en aquarelverf interpreteert hij wat hij voelt en ziet: weerbarstige natuur, verdronken land door de vernatting, moeras of berkenbomen als symbool van leven en dood. Hij speelt met licht en ruimte in een open en gesloten landschap. Juist de grilligheid van de Peelnatuur geeft Althuizen de mogelijkheid tot eigen interpretatie en verbeelding.
Demonstratie-lezing
Gedurende de expositieperiode geeft Jan Althuizen twee demonstraties van zijn gemengde techniek “schilderen met aquarel-wit oliekrijt” en met uitleg over zijn manier van werken met “acryl-acryl pasta”. Daarbij houdt hij een kunstbeschouwelijke lezing over zijn werk en zijn interpretatie van de Peel. Reserveren voor de demonstratie-lezingen op 23 april en 10 mei van 14.00-16.00 uur is nodig en kan bij activiteiten op dewieger.nl.
Naast de expositie van Jan Althuizen zijn in De Wieger nog tot en met 14 mei 2023 de tentoonstellingen EXPERIMENT EN VERNIEUWINGSDRANG 1940 - 1965, naoorlogs werk uit de collectie Fransen en AANSLUITING EN CONFRONTATIE Collectie Museum De Wieger en Collectie Ger Fransen te zien. De toegang voor Museumkaarthouders is gratis.
Eindexamenexpositie kunstleerlingen
Na drie jaar het examenvak kunst te hebben gevolgd zijn de leerlingen uit klas 6 van het Willibrord Gymnasium er klaar voor: de eindexamenexpositie! Van 10 t/m 19 maart 2023 is de expositie ‘Willibrord Gymnasium exposeert’ te zien in de ateliers van De Wieger in Deurne. Hierin stellen de eindexamenkandidaten met het vak kunst hun mooiste werken tentoon.
Het kleine maar diverse klasje dat dit jaar de ateliers van De Wieger mag vullen, heeft voor een grote verscheidenheid aan kunstwerken gezorgd. ‘Willibrord Gymnasium exposeert’ toont niet alleen eindwerkstukken, maar bijvoorbeeld ook schetsen, studies en onderzoeken. In hun werken laten de leerlingen naast een hoop creativiteit ook maatschappelijke betrokkenheid en het vermogen om te experimenteren zien. Het is dan ook zeker de moeite waard om eens een kijkje te komen nemen.
Op weg naar de eindstreep is de eindexamenklas nog druk bezig. De sfeer is goed, er wordt hard gewerkt en de leerlingen helpen elkaar. Wanneer een leerling uit de onderbouw binnenwandelt om met de docent te bespreken of ze het vak kunst zal kiezen in de bovenbouw, roept zesdeklasser Lieke beslist: ‘Kies kunst!’ Ook haar klasgenoot Bart is enthousiast: ‘Ik mocht een deur beschilderen. Dat was echt leuk om te doen. De opdracht hoorde bij het thema massacultuur en ik koos ervoor om street art te maken. Ik heb voor het eerst echt iets gemaakt waar ik trots op ben.’
Kunst leeft op het Willibrord Gymnasium, en niet alleen in de bovenbouw. Naast de eindexamenkandidaten exposeert namelijk ook een aantal leerlingen uit de onderbouw werk onder de noemer ‘kunstenaars van de toekomst’. Deze leerlingen zijn in hun vrije tijd of in de Nexus (keuze-uren op school) veel met kunst bezig en dat mag gezien worden!
De Wieger is rond Carnaval gesloten van zaterdag 18 tot en met dinsdag 21 februari 2023.
Het mantraconcert door Carla Ham op zondagmorgen 19 februari gaat wel door.
Naast de activiteiten die jullie van ons gewend zijn, willen we dit jaar nieuwe plannen tot uitvoer brengen om nog meer bezoekers naar De Wieger te trekken. We hebben al een flink aantal ideeën. Zo willen we het bezoek voor groepen en bedrijven aantrekkelijker maken met onze rondleidingen. Hetzelfde geldt voor de vriendenverenigingen van andere musea of en voor onze eigen trouwe groep vrienden! En wat te denken van rondleidingen door de vernieuwde museumtuin? Of de inwoners van Deurnese wijken en kerkdorpen actiever betrekken? Een kunstmarkt in het museum? Een muzikale dag over Het Dorp of kennismaking met Hendrikje! Een cursus of workshop in het Groot Atelier!
Plannen genoeg, maar... handen te kort. Wie heeft zin en tijd om op vrijwillige basis mee te werken aan de uitvoering van een deel van deze plannen? We gaan uit van een werkbelasting tussen de 2 en 4 uur per week. Je werkt in een prettige en sfeervolle omgeving, samen met een medewerker of vrijwilliger van De Wieger. Dat is wel zo gezellig en geeft de mogelijkheid samen te sparren. Heb je interesse of belangstelling? Wacht niet lang en bel 0493 322930 of stuur een bericht naar info@dewieger.nl. Leuk om van je te horen of lezen!
Kom alles te weten over de nieuwe tentoonstellingen
Bij de tentoonstelling ‘Experiment en Vernieuwingsdrang’, verlengd t/m 14 mei 2023, is in maart, april en mei een aantal instaprondleidingen op dinsdag gepland.
Sinds een aantal maanden organiseert De Wieger 'instaprondleidingen'. Deze zijn voor een breed publiek toegankelijk en gaan in op het verhaal achter de tentoonstelling, de thematiek en de deelnemende kunstenaars. Tijdens de instaprondleiding is er ook ruimte om vragen te stellen over Hendrik Wiegersma, de legendarische schilderende arts. De Wieger is gevestigd in zijn voormalige woonhuis, dokterspraktijk en schildersatelier.
De rondleidingen beginnen om 14.30 uur en duren tot 15.30 uur. Wil je een keer meedoen? De kosten voor de rondleiding bedragen €3 euro per persoon (excl. toegangsbewijs museum). Meld je aan bij activiteiten op dewieger.nl. Er kunnen maximaal 15 personen per rondleiding deelnemen.
